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巴勃羅·畢加索一直以繪畫(huà)大師而聞名，但作為雕塑家的畢加索卻鮮有人知。1965年，當(dāng)畢加索為芝加哥市政中心前的廣場(chǎng)設(shè)計(jì)城市雕塑時(shí)，他做雕塑已經(jīng)有60多年了，一直“用一種自學(xué)者的自由來(lái)探索著這一媒介”。無(wú)論是愛(ài)人費(fèi)爾南德還是瑪麗-特海斯，無(wú)論是吉他還是斗牛，這些頻繁出現(xiàn)在畢加索畫(huà)作中的主題同樣成為他雕塑的靈感。
從9月14日開(kāi)始至明年2月，MOMA 將展出來(lái)自各大國(guó)際性機(jī)構(gòu)與私人收藏的畢加索所作的150余件雕塑作品，這是自1966年的巴黎大皇宮里程碑式的展覽“致敬畢加索”后，在美國(guó)的首次畢加索雕塑大展。
在觀(guān)看展覽前，先來(lái)認(rèn)識(shí)一個(gè)作為雕塑家的畢加索。
玫瑰時(shí)期的開(kāi)啟者費(fèi)爾南德·奧利弗
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1904年，畢加索與費(fèi)爾南德·奧利弗相戀。以費(fèi)爾南德形象所塑的這座雕塑是畢加索在1909年秋天于巴黎創(chuàng)作的作品，最初以粘土捏塑，后來(lái)被鑄成了青銅作品。
立體主義的靈感繆斯瑪麗-特海思
▲《女人頭像》，1932
上世紀(jì)30年代早期，畢加索在放置雕塑創(chuàng)作二十年后重新開(kāi)始了對(duì)其的探索。他在距離巴黎四十公里的地方買(mǎi)了一處別墅，并在這里布置成一個(gè)雕塑的工作室。這座女人頭像雕塑的靈感來(lái)自于小他29歲的愛(ài)人瑪麗-特海思·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）。
▲《吉他》，1912
根據(jù)畢加索的好友André Salmon所說(shuō)，最早前往畢加索工作室參觀(guān)的人都對(duì)這個(gè)作品感到疑惑，問(wèn)畢加索：“那是什么？”畢加索會(huì)回答說(shuō)，“這沒(méi)什么，不過(guò)是一把吉他。”
▲《掛在墻上的吉他》，1912-1914
當(dāng)畢加索還不是立體主義大師的時(shí)候，就對(duì)吉他有強(qiáng)烈的興趣。從巴黎的“洗衣房”到蒙帕爾納斯乃至布列塔尼半島，所有與吉他有關(guān)的作品都見(jiàn)證了他不同的時(shí)期。1903年的《演奏吉他的老人》記錄了畢加索被人們稱(chēng)為“藍(lán)色時(shí)期”的特殊階段，到了1926年，一種狂亂中夾雜冷酷的新風(fēng)格悄然展現(xiàn)，畢加索用布料、繩線(xiàn)、生銹的鐵釘和織毛衣的粗棒針等材料，創(chuàng)作出了《吉他》系列。
▲《吉他》，1913
畢加索在綜合立體派作品方面的探索是從1912年開(kāi)始的，當(dāng)時(shí)他會(huì)在作品里貼上一些紙片——從報(bào)紙期刊上剪下來(lái)的數(shù)字和字母、糊墻紙或仿木紋的制品。《吉他》是畢加索1913年拼貼制作的畫(huà)，體現(xiàn)了最初嘗試的綜合立體派的特征。
《彈吉他的失明老人》是畢加索“藍(lán)色時(shí)期”時(shí)期的作品，畫(huà)面是這個(gè)時(shí)期畢加索常用的單一而憂(yōu)郁的藍(lán)色，老人貧窮孤苦，手指艱難地彈奏著吉他。
▲《吉他》，1926，畢加索在現(xiàn)成品雕塑的另一嘗試
斗牛成迷公牛
▲《公牛》，1958
畢加索癡迷于西班牙的傳統(tǒng)項(xiàng)目斗牛，這一主題多次出現(xiàn)在他的作品中。《公牛》參考了畢加索以牛為主題的畫(huà)作，立體主義被沿用到這個(gè)作品中，兩只螺絲是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在創(chuàng)作這個(gè)作品的期間，他開(kāi)始嘗試以紙板、木材和金屬板材為材料進(jìn)行雕塑。畢加索一直保存著這幅作品，直到去世。
▲《牛頭》，1942
《牛頭》是畢加索另一聞名作品，由一個(gè)廢棄的自行車(chē)鞍座和把手做成，是后來(lái)具有廣泛影響的“ready make”（現(xiàn)成品）雕塑，畢加索是這種藝術(shù)的先驅(qū)者。
▲《公牛》，1955
在工作之余，畢加索常常為妻子兒女在家里表演斗牛，如果不能親臨斗牛場(chǎng)，就在家里創(chuàng)作，他甚至?xí)鸭抑叙B(yǎng)的幾只小狗當(dāng)作斗牛加以訓(xùn)練。
八一電影制片廠(chǎng)曾經(jīng)拍攝過(guò)一部《畢加索與公牛》，用動(dòng)畫(huà)形式講述了畢加索繪制公牛的過(guò)程，從結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)逼真到概括簡(jiǎn)練，畢加索前后共畫(huà)了十一稿。
▲《黑色牛頭》，1938
▲《騎馬斗牛士》，1934
▲《牛頭人之王》，1958
芝加哥的畢加索城市雕塑
“芝加哥的畢加索”是畢加索在1960年代所設(shè)計(jì)的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的廣場(chǎng)上，高50英尺，由耐候鋼制成。雕像展現(xiàn)了一個(gè)充滿(mǎn)神秘感的頭部，從不同的視角，能夠看到雕塑從女人的頭部輪廓變換成動(dòng)物的頭部，最終變?yōu)榧兇獾某橄笮问健?/p>
畢加索用了超過(guò)一年的時(shí)間制作了這個(gè)雕塑的模型，當(dāng)時(shí)畢加索已從事雕塑近60年，但從未創(chuàng)作過(guò)如此大規(guī)模的雕塑。1965年，他完成了1米高的青銅雕塑模型，1966年定稿，隨后交由鋼鐵公司制作。
雕塑于1967年8月15日向公眾揭幕，揭幕當(dāng)天廣場(chǎng)上人潮涌動(dòng)。揭幕后，有許多人無(wú)法接受這座抽象派雕塑。《時(shí)代》雜志質(zhì)疑雕塑“是一只鳥(niǎo)，一個(gè)女人，一頭阿富汗獵犬，一只猿猴，一個(gè)殘酷的騙局，一個(gè)共產(chǎn)主義陰謀，還是超人？”芝加哥市長(zhǎng)戴利在揭幕典禮致詞時(shí)說(shuō)：“這座雕塑今天對(duì)我們來(lái)說(shuō)是陌生的，但明天就會(huì)熟悉它。”
畢加索的“打鐵“老師胡里奧·貢薩雷斯
▲畢加索與貢薩雷斯合作完成的作品《花園里的婦女》
雕塑大師胡里奧·貢薩雷斯從事藝術(shù)創(chuàng)作前是一位匠人，出生于巴塞羅那的一個(gè)鐵匠之家。一戰(zhàn)期間，貢薩雷斯發(fā)明了一種新的金屬焊接技術(shù)，并開(kāi)始創(chuàng)作藝術(shù)作品，在圈中有了名聲。在貢薩雷斯之前，金屬雕塑作品都以模鑄成，在他看來(lái)，這損失了材料本身的痕跡，于是他用金屬焊接技術(shù)結(jié)合鋼鐵原料，將鐵條、鐵片直接做成雕塑作品，對(duì)構(gòu)成主義、立體主義等雕塑藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
▲左為畢加索，右為貢薩雷斯
在1928年至1931年間，畢加索與他合作完成了不少鐵塑作品。在技術(shù)上，貢薩雷斯教授了畢加索如何壓制薄鐵片；貢薩雷斯提倡在作品上留下焊接的痕跡，并將鐵生銹的特質(zhì)視為奇妙藝術(shù)的一種，也對(duì)后來(lái)畢加索后來(lái)所作雕塑有所影響。
▲貢薩雷斯作品
展覽訊息：
“畢加索雕塑展”，MOMA （現(xiàn)代藝術(shù)博物館）
其他雕塑作品
▲《戰(zhàn)士的頭》, 1932
▲《山羊》， 1950
▲《一杯苦艾酒》，1914
▲《山羊頭骨和瓶子》, 1951
▲《懷孕的女人》，1950
▲《頭》，1958
▲《婦女頭像》, 1951
▲《女人的手指》
畢加索非常珍視自己的雕塑作品，私藏了其中的大部分，且不予人分享，直至1966年，在巴黎舉辦的畢加索大型回顧展上，人們才得以一睹大師的「3維副產(chǎn)」。
《吉他與靜物》，1912，
《苦艾酒杯》，1914，畢加索
《勇士雕像》，1933，畢加索
《母羊》，1950，畢加索
《公牛》，1958，畢加索
《椅子》，1961，
《戴帽子的女人》，60年代早期，畢加索
《公牛》，1958，畢加索
畢加索的雕塑創(chuàng)作始于1902年，一生共完成700多件作品，他從未接受過(guò)正規(guī)的雕塑訓(xùn)練，只是在繪畫(huà)間隙階段性地自我研究，因而其作品更具自由的實(shí)驗(yàn)精神，充滿(mǎn)大膽的想像力和形式上的創(chuàng)新性。
展覽按時(shí)間順序展開(kāi)，回顧了畢加索不同階段的雕塑風(fēng)格，尤其聚焦于其對(duì)材料的突破性選擇。展出的作品涵蓋十余種媒材，包括粘土、石膏、青銅、木材、陶土甚至硬紙板、錫罐等，其中既有其早期較為傳統(tǒng)的雕塑，如1905年的青銅雕塑《小丑》（The Jester），也有開(kāi)啟立體主義的作品——1908年的《女人頭像》（Head of a Woman），以及后期聚焦于造型藝術(shù)的雕塑，如1929-1930年的《花園中的女人》（Woman in the Garden）等。
「畢加索在創(chuàng)作中運(yùn)用許多雕塑藝術(shù)中從未使用過(guò)的材料和方法，其革新性的方式對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家產(chǎn)生很大影響」展覽策展人之一的 Ann Temkin 評(píng)價(jià)。展覽將持續(xù)至明年2月7日。
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畢加索
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過(guò)去10年
，畢加索的外孫女戴安娜·韋特邁爾·畢加索正專(zhuān)注于研究一份新的作品全集，即其外祖父的雕塑作品圖錄。
她將在數(shù)年內(nèi)出版第一冊(cè)，屆時(shí)，她計(jì)劃在巴黎大皇宮舉辦畢加索作品大展。她的研究涵蓋了畢加索創(chuàng)作的每一件雕塑作品的尺寸和蹤跡，據(jù)估計(jì)該數(shù)量超過(guò)2000件。
藝術(shù)品全集對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)有重要影響力
作為藝術(shù)史學(xué)家和前拍賣(mài)行專(zhuān)家，戴安娜·韋特邁爾·畢加索深知作品全集的重要性。這些詳盡的、多卷資料通常被視為藝術(shù)家作品的蓋棺定論，對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)有重要影響力。過(guò)去幾個(gè)世紀(jì)，這類(lèi)資料在市場(chǎng)交易中獲得了近乎神圣的地位。如果買(mǎi)家要花費(fèi)數(shù)百萬(wàn)美元去購(gòu)買(mǎi)一件藝術(shù)品，他會(huì)想知道這件作品有多少版本，其中有幾件收藏在博物館中不會(huì)流通。
文藝復(fù)興時(shí)期作家喬爾喬·瓦薩里據(jù)傳是第一本藝術(shù)家作品全集的作者。他于1550年出版了一本書(shū)全面介紹了米開(kāi)朗琪羅的作品。自那以后，交易商、收藏家都非常依賴(lài)作品全集，相信這類(lèi)學(xué)術(shù)著作可以幫助他們判斷藝術(shù)品的真?zhèn)我约皟r(jià)值。
反之亦然。意大利現(xiàn)代主義藝術(shù)家莫迪里阿尼的作品全集至少有5種，但是人們認(rèn)為它們?nèi)疾粔蛲晟啤Ｒ驗(yàn)槠洚?huà)作真實(shí)性常常受到質(zhì)疑，故莫迪里阿尼的藝術(shù)市場(chǎng)起伏不定，價(jià)格往往大相徑庭。
雕塑是畢加索作品唯一價(jià)格洼地
交易商表示，戴安娜·韋特邁爾·畢加索的研究可能對(duì)市場(chǎng)產(chǎn)生巨大影響，因?yàn)樗鶎?zhuān)注的雕塑領(lǐng)域正是其外祖父作品中唯一的價(jià)格洼地。
畢加索最令人垂涎的繪畫(huà)包括以1.065億美元成交的《裸體、綠葉和半身像》，該作品僅次于蒙克的《吶喊》（1.2億美元），為拍賣(mài)成交的最昂貴的藝術(shù)品。與之相比，畢加索的小丑、公雞的雕塑，或者扎馬尾辮女孩的金屬板雕像則沒(méi)有那么有名。畢加索最昂貴的一件青銅雕塑是1941年制作的情婦多拉·瑪爾的塑像，6年前在蘇富比拍得2900萬(wàn)美元。在畢加索最昂貴的100件作品中，只有3件是雕塑。
這一局面可能因戴安娜·韋特邁爾·畢加索的全集推出而有所改變，古根海姆博物館策展人卡門(mén)·吉梅內(nèi)斯曾經(jīng)在西班牙馬拉加的畢加索博物館工作，她表示，交易商、拍賣(mài)師早就對(duì)戴安娜·韋特邁爾·畢加索的全集期待已久，他們希望該全集能夠讓人們意識(shí)到，藝術(shù)家1950年代的金屬板雕塑與其繪畫(huà)相比是如此罕見(jiàn)。
吉梅內(nèi)斯相信一旦收藏家意識(shí)到畢加索的雕塑作品和繪畫(huà)作品一樣具有意義，其他的雕塑作品價(jià)格也可能以類(lèi)似方式“被點(diǎn)燃”。
而今，唯一一部關(guān)于畢加索雕塑的全集是1971年編寫(xiě)的，該全集非常不完整，缺少產(chǎn)地、流傳譜系等鑒定真?zhèn)蔚年P(guān)鍵要素。戴安娜·韋特邁爾·畢加索表示自己的全集將會(huì)彌補(bǔ)這些缺陷。
